RSArt半个世纪了,再也不会有弗里达

在人类的恋爱史中，弗里达·卡洛（FridaKahlo）不只是一位艺术家，一个女人的姓名，更是一个永恒的爱的符号。

图片截取于同名纪录片《FridaKahlo》SeventhArtProductions

追随弗里达的男孩女孩们，在这一季的“LOVELOVELOVE爱的艺术”全球影像艺术大展里，我们特别带来了《FridaKahlo》同名纪录片展映项目，从她笔下的书信，以倒叙的方式讲述艺术家弗里达一生围绕其生命困惑，女性成长及亲密关系的艺术创作密码。

贯穿于影片屏幕上的展览，将采访、评论及对她的艺术的详细探索相结合，提供了一场完整的追爱旅程。作为影片是在中国地区的首次展映，让人们有机会接触到她的作品，并突出了她狂热的创造力、韧性以及对生活、政治、男人和女人无与伦比的渴望来源。

图片截取于同名纪录片《FridaKahlo》SeventhArtProductions

1.BORN，墨西哥时髦的混血儿

FridaKahloNickolasMurayPhotoArchives

出生于年的弗里达·卡罗，父亲是德裔犹太人，母亲是印度与西班牙血统的混血儿。她自幼生长于墨西哥的精英家庭，非常崇尚欧洲的典雅文化。那时的墨西哥，是一个经济机遇与文化机遇共存的国家。她从小进入录取女子很少的学校，并且选择医学。在传统而男权的墨西哥社会，注定了她反叛而传奇的一生。

直到她在18岁时遭遇一场公共汽车事故，导致了她终生的身体残疾和慢性疼痛。康复期间，她怀着成为艺术家的想法，重拾儿时对艺术的兴趣。

她的艺术从墨西哥，走向了纽约、巴黎。年，弗里达的作品《相框》被卢浮宫收藏，使她成为第一位入选其收藏的墨西哥艺术家。但-年代，一直脆弱的她健康状况开始下降。

年，弗里达在墨西哥举办了她的第一次个展；一年后，她去世了，享年47岁。

2.LOVE—充满爱的共产主义者

受墨西哥流行文化的启发，弗里达常常在创作中采用了天真的民间艺术风格来探索墨西哥社会中的身份、后殖民主义、性别、阶级和种族问题。

她的画往往带有强烈的自传元素，混合了现实主义和幻想。除了属于试图定义墨西哥身份的后革命墨西哥运动之外，弗里达还被描述为超现实主义者或魔幻现实主义者。

弗里达对政治和艺术的兴趣始于车祸后，无法继续学业的她于年加入墨西哥共产党，并结识了其中最为重要艺术政治家迭戈·里维拉(DiegoRivera)，两年后，他们结婚了，并远赴美国。在此期间，她发展了自己的艺术风格，从墨西哥民间文化中汲取了主要灵感，并绘制了很多富有前哥伦布时期和天主教信仰元素的小型自画像。

“SELF-PORTRAITASATEHUANA”,TheJacquesandNatashaGelmanCollectionof20thCenturyMexicanArtandtheVergelFoundation

3.LETTER—书信中的秘密

弗里达写给情人JoseBartoli的信

弗里达与情人、丈夫的书信，作为她爱的见证，一直传颂至今。也是这部纪录片的重要内容。

弗里达曾在给自己年的爱人JoseBartoli的情书中写道，“我不知道怎么写情书。”之后，她加了一段这样的情话，“自从我爱上了你，一切的一切都美的不可思议。这份爱似浓郁的芬芳，似洪流猛兽，似温润细雨。你是苍穹，而我是大地，你下起了雨，而我被滋润的只剩欢喜。”

她用腮红在嘴唇上印下亲吻，并使用暗示性的绰号“Xóchitl”签名，在纳瓦特尔语中意为“花”。在这些写给男人和女人的信中，她没有详细说明拥有几个恋人，但迭戈·里维拉永远是她生活中的一生挚爱，这段不断带给弗里达崇拜、不安、背叛以及重逢的爱情或许就是永不泯灭的存在吧。

在经历与迭戈的婚变打击后，她曾潜入自己的潜意识和梦境，深入研究了她与迭戈的关系，并沉迷于自己的革命思想。她调整散文的节奏，考量押韵感和单词考量，将她的写作与水粉、水彩画和拼贴画形式的笔记融合在一起。其中蕴藏着巨大的语言财富、极高的智慧和文风的独创性。

这点在她标志性的自画像中充分的表现了出来。“强烈的目光”成为自己追求心之所向的标志性作品特征。她画自己看着观众：直接，凶猛，具有挑战性。

4.PAINTING—绘画是生活的镇痛剂

“THEBROKENCOLUMN”,MuseoDoloresOlmedoPatino,MexicoCity

“我画自己是因为我经常独自一人，而且我是我最了解的主题。”——弗里达·卡洛

弗里达的一生，伴随着爱与痛苦。也许正是身体的残缺与生命的短暂，她的爱才如此浓烈。

六岁时的她患小儿麻痹症，导致右腿萎缩。18岁时她又遭遇重大车祸，一根被撞断的扶手从她骨盆刺入从盆骨穿过。面对如此悲惨的经历，卡洛从来没有绝望过。她的创作生涯始于病榻之上，因为绘画是于病榻之上她唯一可以表达自我，了解世界的方式。

在经历过3次流产的她曾在给医生的信中这样坦言，“我曾哭过无数次，但是现在的我不会再哭了。因为我学会接受这个现实了，哪怕它是残酷的。”她不仅做到了接受这个现实，还以自己的经历为灵感创作出了《破裂的脊柱》等无数充满能量的作品。

图片截取于同名纪录片《FridaKahlo》SeventhArtProductions

弗里达的作品通常以对痛苦的鲜明描绘为特征。毕生创作的55幅自画像，充满了对身体和心理创伤的象征性描绘。

她坚持说，“我从来没有画过梦想，我画的是我自己的现实”。

5.Ending—默默无闻的绽放在自己的坟墓花园

“我希望离开是快乐的，并且我希望永不回来。”——弗里达·卡洛

弗里达一生只创作了大约幅画作：主要以静物、自己、亲友的肖像为主。她还保留了一本配有几十幅绘画作品的插画日记。

图片截取于同名纪录片《FridaKahlo》SeventhArtProductions

在她为数不多的作品中，我们看到的是不断克服生命重力，生活在病痛倒计时中的坚强创作者，每一张作品都是她留给自己的生命不同阶段的印记，在最后的时光里，她用生命祭奠艺术，坚持绘画直至因患有肺栓塞而离开这个世界。

休斯顿博物馆策展人JanetLanday说，“弗里达将女性的个人经历作为艺术的重要主题，其强烈的情感内容使之超越了性别界限。这些作品亲密而有力，要求观众—男人和女人被他们感动。”艺术史学家SarahM.Lowe则说，“在Kahlo的画作中，你只能看到面具。在日记中，你看到她没有戴面具。她把你拉进她的世界。这是一个疯狂的宇宙。”

说到生命最后的日子，医院度过了1年。迭戈一直陪在她的身边，就在她隔壁的房间住了下来，朋友们也经常来探望她。他们一起吃饭、看喜剧片、闲聊八卦。

一直到弗里达生命的尽头，迭戈都一直陪在他们的身边。这对分分合合的爱人，结婚复婚、又各自有情人的夫妻，在人生的后半段一直相互陪伴。

在弗里达去世3年后，迭戈也去世了。尽管他们相爱，也互相伤害，但也许，见证、陪伴着弗里达一路成长起来的迭戈，才是那个最了解她的人。

想知道更多关于弗里达·卡洛的绘画秘密？一起来感官花园展览现场寻找吧。

如果你也是有趣的灵魂，你也会读懂她画作里爱的密码。

爱的艺术：感官花园

门票开售中

全球影像艺术大展

“LOVELOVELOVE爱的艺术—感官花园”

展览地点：北京·今日美术馆2号馆

展览时间：.9.24–.1.6

出品方：亚美地YoungTalentMedia

参展艺术家ParticipatingArtists：

阿涅斯·瓦尔达AgnèsVarda、曹雨CaoYu、陈维ChenWei、

翠西·艾敏TraceyEmin、程然ChengRan、刘佳玉LiuJiayu、马秋莎MaQiusha

特别展映SpecialScreening：

弗里达·卡洛FridaKahlo：《弗里达·卡洛》（FridaKahlo）

路易斯·布尔乔亚LouiseBourgeois：《剥橘子》（PeelsaTangerine）

皮皮洛蒂·瑞斯特PipilottiRist：《奇迹之光》（FreeingtheWonderlight）

"LOVELOVELOVE爱的艺术—感官花园"首席体验官——张颜齐ZhangYanqi:

《伊甸园》（TheGardenofEden）

购票及参观信息

单人票：￥元

双人票：￥元

优惠票价：￥88元

*因疫情防控需要，购票观众需登录上方